當我們談論「影像」，我們談論的是什麼？是⼤眾隨⼿可拍的迷因短影⽚？是⼀張⿑柏林導演震撼⼈⼼的攝影作品？還是像是Netflix拍出能激發社會意識的視覺對話？影像已經滲透進我們⽣活，但它是否真正成為我們⽂化的⼀部分，塑造我們對美學的理解？

「影像⼩年夜」的誕⽣也是我們對這些問題的反思，⼤家不只是聚在⼀起分享技巧、交流創意，更希望透過不同領域的觀點碰撞，思考影像在台灣影像美學發展中的⾓

⾊。我們該如何讓台灣的影像美學，⾛向更深刻、更具有影響⼒的⽅向？

 

台灣從來不缺乏優秀的影像創作者，從攝影、影集到電影，每年都有無數才華洋溢的作品問世。與其說我們缺少技術，或許更⼤的問題在於我們的影像語⾔是否真正被社會看⾒與重視？

現在的影像往往成為流量的⼯具，創作者被迫迎合演算法，為了⽣存⽽妥協於商業需求。深度敘事、美學思考、⽂化價值，這些元素逐漸被即時性的內容所取代。當我們談論「台灣美學」時，我們真正擁有⼀個屬於⾃⼰的影像⾵格嗎？還是，我們的視覺

⽂化仍然停留在模仿與迎合之間？

 

正是帶著這樣的疑問，影像⼩年夜邀請了來⾃不同領域的三位講者，希望透過不同的視⾓，與⼤家分享激盪新的思考⽅向。

孫筱瑜⽼師從 AI 影像⽣成的⾓度，讓我們重新思考科技與創意的關係，當 AI 可以快速⽣成驚⼈的視覺作品，創作者的價值⼜該如何被定義？吳軒儒⽼師則帶領我們回到商業影像的本質，解析廣告製作的核⼼，影像如何精準地講述⼀個故事，⽽不只是追求視覺的震撼？最後，陳朝宇⽼師⽤無⼈機攝影的技術，開拓了我們對空拍的想像

——當影像能夠突破地⾯的限制，我們的視野是否也能更加寬廣？美學的視⾓會不會也隨著空拍⽽改變？

影像的⼒量，除了賞⼼悅⽬是個基本要素，傳達什麼樣的⽂化與溫度是我們下⼀步在思考的。當我們看到環境問題時，我們是否能⽤影像讓更多⼈看⾒這⽚⼟地的美好與危機？當我們談論⽂化時，我們是否能⽤影像記錄那些逐漸被遺忘的傳統？

影像，是我們⾏動的開端，這場影像⼩年夜，或許不能⾺上改變台灣的影像環境，但我們相信它是個反思台灣美學⾏動的契機。我們希望，未來能有更多⼈願意思考，如果換個視⾓或是⼯具，我們的影像，能為我們的環境與社會傳達什麼？

同時我們也將這次的報名費扣除場地費及餐食費，全數捐贈給看見齊柏林基金會，讓美學持續的發酵。